Karamelo Santo, elogiada por músicos de la talla de Manu Chao, Gustavo Santaolalla y David Byrne de Talking Heads, va por los 30 años de vida y prepara el lanzamiento de un disco nuevo el año que viene en la post-pandemia.
En un mano a mano exclusivo con Metada en Jyglo, Mario Yarque habló de la huella imborrable que dejó Sumo en los años 80, el presente incierto del rock nacional y la irrupción del reggaetón y del Trap que amenaza con desterrarlo.
A Mario Yarke toda la música le sienta bien: las melodías de los Pet Shop Boys, el espíritu disco de Daft Punk, la cumbia y la música andina, conviven sin problemas en un mosaico donde entra todo.
Karamelo Santo llegó desde Mendoza para romper los moldes y terminar con los rígidos encasillamientos que marcaron a fuego la movida del rock nacional en los años 80: Charly García o Spinetta, Soda Stereo o Los Redondos, Virus o Sumo.
“Somos de la generación post Sumo, vimos que podían mezclar cosas y no pasaba nada. En los 80 si te gustaba el heavy metal no te podía gustar otra cosa. No éramos favoritos de los gustos del metal. En Mendoza podíamos convivir en la escena era chica, pero en las metrópolis punks y heavy metals no way”, cuenta Mario Yarke.
En los ’80 la llegada de la nueva oleada de Inglaterra con The Police y The Clash, marcó los nuevos tiempos en que la música de protesta buscaba un nuevo impulso fusionando ritmos y melodías reggae, punk y ska. “El concepto era más new wave, se empezó a mezclar todo lo que habíamos hecho en otras bandas y en lo que coincidimos, que era el reggae y el ska. Goy tenía un lado más punk y yo había tocado en bandas más reggae. Empezaron a aparecer The Clash, Mano Negra y el folklore cuyano formaban parte de nuestro día a día”, relata el músico.
Eclécticos desde el vamos, Karamelo Santo siguió la estela de las bandas latinoamericanas como Mano Negra, Los Fabulosos Cadillacs y Café Tacuba, y derribó los prejuicios de géneros y estilos en el mundo del rock.
“Lo más vanguardista que pudimos haber hecho fue mezclar cosas que nadie pensó que se podían mezclar o no se habían mezclado antes. Aparecían otros instrumentos en el rock como el acordeón y la guitarra cuyana; creíamos que se podía mezclar todo. En el rock era mala palabra hablar de cumbia o cuarteto”, dice Yarke.
QUE NO DIGAN NUNCA
Yarke ve que el rock and roll está perdiendo su lugar en la escena. De ahí que defiende a bandas como Pier, con la que estarán tocando en Trelew, como último bastión de la resistencia del rock barrial. “A veces creo que el rock ha muerto. Bandas como Pier es necesario que se sostengan. No se puede eliminar el panorama del rock”, sostiene.
Los Karamelo Santo, permeables a la música de las nuevas generaciones, fracasaron en el intento de innovar con el Trap. Yarke reveló que intentaron adaptar una versión trappera de Tu Pa´ Mi pero no les gustó.
“Lo que antes eran espacios de rock están ocupados por músicos Trap. Admiro la génesis del Trap, que es el Free Style, me encantan esos cerebros funcionando a esa velocidad, me parecen alucinantes. El resultado musical no me gusta para ser sinceros, pero sí probamos, hicimos una versión de Tu Pa´ Mí, pero nos salió horrible”, se ríe.
Yarke reconoce que en la música de las nuevas generaciones hay una necesidad de expresarse tan genuina como la que alimentó a Karamelo Santo en sus comienzos. “Más allá de que el Trap no me gusta me parecen manifestaciones espontáneas, y en esa necesidad de expresarse hay una cuestión punk; con menos herramientas hicieron lo que nosotros pudimos hacer con más de 30 años de carrera”, concluye.